VH4 pedal プリアンプ化を考察する

VH4pedalのプリアンプ化を行い、全て足下で操作しようって言う企画。

これから書くことは、まだ試してないため現段階では机上の空論ではあるが、技術的には可能だ。

エフェクターと言うものは操作性と音質に関して言うならば、プリアンプとして使えるエフェクターはプリアンプとして使うべきであろう。

常々思うのが日本のライブハウスやスタジオに常設されているアンプ、JC120の扱いにくさだ。ブライトスイッチはあるし、インプットにはHighとLow。無駄にプレイヤーを悩ませる。

設定なんかは好みで良いとよく言われるが、選択肢は少ない方が音は作りやすいのだ。

VH4 pedalはプリアンプとしても使用可能。そのため、アンプのリターン挿しが有効。

しかし問題はチャンネルが無く、スイッチを踏むとミュートになる点だ。

つまりこれ１つだけでは歪みしか使えなくなるのだ。せめてクリーントーンが使いたい。

ではどうするべきか。

実は販社のモリダイラ楽器にまず最初問い合わせを行い、プリアンプとして使ってる場合クリーントーンを使うにはどうするべきかを尋ねた。回答はとしては、それは無理なのでエフェクターとして使用し、アンプ前面のインプットを使え、とのこと。

しかしこれではJC120やVH4pedalに振り回されっぱなしである。本来販社であるなら、何かしらの対応策は欲しかったが、詳細を書いて質問しなかったので、仕方ない。自分でなんとか回避方法を考えた。

クリーントーンを用意する

まずはクリーントーンを出す方法を考える。

そのためには結局もう１つプリアンプを用意するしかない。

実はあまり選択肢は無い。と言うより、なぜVH4pedalにチャンネル切り替えが無いのか不思議だ。*1

結局クリーントーンに艶も音質も特段求めていないのでZOOMのストンプ内でのアンプシュミレーターを使うことにした。なんか価格が大幅に下がってきてるから、たぶん近いうちに新機種が出そうだな笑。もう5年も経っているし。

ZOOM MULTI STOMP MS-50G

安いんだなーこれ…。

セレクターを使用する

更にこれらプリアンプの切り替えをしなければならない。

CAJ カスタムオーディオジャパン ラインセレクター X.select

結論はセレクターとなった。注意したいのが、セレクターならなんでも良い訳では無く、このような機種がベストだ。感覚としてはアンプの切り替えと言う考え方なのであるが、やり方は実質エフェクターの切り替えだ。

ポイントはAとBのオンオフをスイッチで出来る点だ。

まだ試してないのでわからないこともある。切り替え時、スイッチノイズが入る可能性もある。

だが実質このシステムの組み方しかVH4pedalのプリアンプ化は不可能だろうと言うのが自分の結論だ。

*1:近いうちにVH4 PEDAL 2というものが出るようだが

WE ARE X/XJAPANを考察

www.wearexfilm.jp

昨年からたくさん賞を受賞したという話しだけ入ってきてたけど

いったいいつ日本で公開されるのか不明だった謎の映画『WE ARE X』

ようやく3月3日、日本で公開されたので初日に観に行った。

平日の夜のレイトショーだったので、地元の小さい映画館の中でもさらに小さいホールでの上映だったけど、結構人が入っていた。

X=YOSHIKIの映画

YOSHIKIがメインではあったが、他のメンバーにも触れており(PATAとSUGIZOはなぜかほとんど触れられてなかったのはなぜ笑？？)

TOSHI、HIDE、TAIJIの順で追っていったドキュメントといった感じ。

特に映像に関してはいろいろと未公開の映像が多く、大昔のスタジオリハや有名になってからのリハの映像、Last Liveのリハの映像など初めて見た映像が多かった。

HIDEのLast Live後のインタビュー映像があったけど、あれはたぶんNHKの映像かと思う。

エピソード的にはLast Live時にTOSHIが変なことを言ったら、マイクをオフにする指示がスタッフにYOSHIKIから出てたという話しがあった。

確かYOSHIKIはこのライブ中にTOSHIのことをぶん殴ってやろうと思ってたって当時のニュース記事で読んだ気がするけど、そういう危うい感じの中でLast Liveってやっていたんだなっていうのがマイクオフ指示の話しで伝わった。

変なことを言ったら、マイクがオフにされ、YOSHIKIがTOSHIをぶん殴っていたのだろう笑。

結果的にはあのライブ、内容はとても良かったと思う。ちなみにこのときのライブを振り返りPATAが放つ一言が泣かせた。

『考えてみたら、あれが最期なんだよ。あいつと一緒に演ったのって』

そうHIDEのことだ。

HIDEに関しては前述の通り初めて観る映像があったのだが、それはLast Liveでの入りの映像からリハの映像だった。東京ドームへの入りの様子はテンガロンハットかぶっているあのHIDEであり、陽気にドームに入っていた。その後、スタッフ？にサインをしていた様子が写っていた。

新曲「La Venus」

正直よく覚えていないのだか、この曲について。

この映画のテーマ曲であったはずだが…これ映画では1コーラスしか使われていないのではないだろうか…？？最後以外一体どこでこの曲が流れたのだろうか。

今後のX JAPANについて

映画を観る限り、YOSHIKIとTOSHIさえいればX JAPANという体裁を保つことが出来るため、やはりX JAPANにとって最大の復活要因というのはTOSHIの復帰だ。

洗脳騒動はリアルタイムで見てきたが、正直TOSHIが復帰するというのはもう二度とないと思っていた。お金がきっかけになった復帰劇だったようだが、それでもTOSHIがYOSHIKIと再会したのが感情が戻ったきっかけと話しており、2人のバンドなんだろうなって感じた。

そして今後は、昨年の3月に発売予定だったアルバムを今年の夏までにリリースしたい考えをYOSHIKIは持っているようだ。*1

2008年にI.V.を配信でリリースして以降、ずっと新しいアルバムのアナウンスをしているがもともとYOSHIKIのリリースタイミングはロングスパンだ。

本当に夏までに出るのか怪しいが、期待して待っておこう。

*1:パンフレットのインタビューで話している

小沢健二 『流動体について』

オザケンはオザケン

流動体について

アラサー世代はたぶん十代前半に聴いて育ってるはず。それくらい懐かしい小沢健二。Mステ観てたらおじさんになったなーって思ったけど、オザケンはオザケン。このシングルを聴いてそう思った。

オザケンの魅力ってこのオザケン節とも言うべき、メロディーなんだと思う。

ラジオで結構ヘヴィローテーション組まれてるのもあってか、メロディーが頭に残る。

朝のラジオで別所哲也が歌メロ大げさに口ずさんでるのを聞いて笑ったけど、なんとなくわかる笑。

ずいぶん前に麝香の曲がよくラジオで流れていた時、黒人のコーラスを使ったアルバム作ったときはいろいろやってるなぁぐらいに思ってたんだけど笑、やっぱりオザケンって今回のシングルのような、こういう曲を書く人なんだよなぁ。

ギタリストの音色の作り方

初めてのエフェクターは何を買うべきか

日本のギタリストにとって、まず悩むのが音作りであると思う。

自分は初めてのエフェクターは何を買うべきかと言われたら

断然、コンパクトエフェクターを薦める。

学生時代に、サークルの同僚に

「初めてならマルチエフェクターを買った方が良い」と言われて

マルチエフェクターを買ったのだが、完全に失敗した経験があるからだ。

自分の経験上、マルチエフェクターはある程度ギター演奏に慣れた人が使うべきであると思う。ギター初心者やたまにギターを弾く人にとってマルチエフェクターは選択肢が多すぎてわけがわからない機器なだけと思うからだ。

初心者にとってマルチエフェクターが使いにくい点は選択肢が多すぎるという点だけにあると思う。

初心者は歪系のエフェクター1つとJC120のアンプさえあれば、とりあえず事足りるだろう。ある程度この状態に慣れた上で新たな音を探すと良いと思う。

特にJC120はアンプひとつで多彩なエフェクトを持っている。フットスイッチさえあればそれが簡単に切り替えも出来るので、とりあえず初心者セットはギターと歪エフェクターとJC120で問題無いはずだ。

音色の造り方

初めてのエフェクターをマルチを買って失敗した自分は暫く…本当にここ10数年はマルチエフェクターを敬遠していた。

しかし、最近ギターでバンド演奏する機会が多くドンシャリのサウンドを作るのにあたりいろいろ研究をここ2年してきた。

特に日本のスタジオやライブハウス事情は、環境がバラバラだったため相当悩む結果となった。音色はドンシャリ傾向で行こうとなったので、エフェクターは必要無いと判斷し、音痩せを嫌いアンプヘッドをまず導入した。

しかし、これも安易だったなと今にして思う。

キャビネットが場所によってバラバラなため、音色が安定しなかった。

まぁこれは世界中そういうことが起こるのかもしれないが。

で、この経験から学んだことはアンプを一つに絞るべきという結論。

それで冒頭にも書いたがJC120が一番安定しているアンプなのだ。

ライブハウスでもスタジオでもこれを置いていないという所はほとんど無い。

アマチュアクラスでアンプとキャビネットを揃えて持ち込むのは相当キツい。実質無理だ。そのため、日本のアマチュアミュージシャンはJC120で音を作り込むのが間違いが無いやり方だと自分は思う。

コンパクトエフェクターでシステムを組む

現状ではこれが今の自分の最大のシステムの組み方だ。

特に音色はそこまで多くない。あとこれにJC120+フットスイッチの組み合わせでコーラスも付けている。

だが、これだけでも相当重い笑。こうして見ると、ギターを始めた当初よりだいぶシステムを組んでいるっぽく見える。

一応、使っている機材を挙げていこう。

Gibson USA / Les Paul Traditional 2016 Plain Top Light Burst ギブソン レスポール

ギターはギブソンレスポール。リンクは参考程度で、実際にはこれでは無い。

TC Electronic PolyTune2 966120001

 まずはチューナー。ポリチューン。全弦同時チューニングの優秀機。

DIEZELのアンプシミュレーター、歪ペダルにもなるVH4。歪はこれ一択。

ISP Technologies DECIMATOR II 並行輸入品

 ノイズリダクション。これもだいぶ優秀機。もともと真空管エフェクターを使っていたのでそのノイズを取るために使っていたが、あまりに優秀なため歪エフェクターを変更しても使っている。今はVH4の前に置いている。

BOSS ボス Waza Craftシリーズ Blues Driver BD-2W

 BOSSの名器、ブルースドライバー。技シリーズ。音色が2つ使えるのが利点。

しかしVH4がある限り、こちらはブースター専用品。

そして重さを解消するために行き着いた先は、なんとマルチエフェクターだった笑。

続く。

2016年に最も聴いた1枚

Bob Mould/Patch The Sky

PATCH THE SKY (IMPORT)

 このアルバムは2016年にもっとも聴いたロックアルバムだと思う。

ボブモールドはもう50過ぎているミュージシャンであるが、50過ぎてもここまでかっこういい音を作れるのは素晴らしいと思う。

 メロディに独特のクセがあるアーティストではあるが、50過ぎて鳴らすオルタナティブロックは相当格好いいものになったと思う。

Bob Mould - Hold On (Live on KEXP)

このアルバムのオススメの曲。

しかし2016年は50過ぎて活躍するバンドやミュージシャンが目立った。

スティングなんかも60過ぎには見えないしなー。

2016年はベテラン勢がアツい

2016年はハイスタが久々に音源出すなど、上記のようにベテラン勢の勢いが凄まじかった年だった。

氷室も引退公演をやりのけたし。

その中でも邦楽で、１つ紹介したいバンドがあった。

HUSKINGBEEのギタリスト平林が中心となってるthe firewood projectだ。

The Firewood Project - Behind The Door (@UNIT, Daikanyama 8.6.2016)

2015年末にいわゆるAIRJAM世代なら知っているバンド、HUSKINGBEEの磯辺が急遽元ベーシストの工藤の復帰を発表した。

それに伴い、ハスキンが復活した際に新規加入した若い2人は脱退。

このいきなり脱退劇の裏は磯辺が、工藤の復帰を突然決めたことに起因していると個人的には思う。脱退した2人のコメントもバンド方針に従えないため、とコメントを出していた。

その2人を平林が助け舟を出す形になったのが、このバンドだ。

もともと平林のボーカルの評価は高いのだが、なぜか彼のバンドは長続きしない。

ハスキンが解散してからソロバンドFINE LINESで1枚アルバムを出したが、その後すぐに活動停止。そもそもハスキンが再結成したのも、磯辺が平林に最近何やってるの？って聞いたら、家にいるって答えたから再結成を考え出したと言っていた笑。

何はともあれ、またも平林がメインボーカル始まった。

と、ハイスタよりも実は注目しているバンドなのでした！

格安ヘッドホン対決！

ヘッドホンは使用頻度が低い

 ヘッドホンはでかいし持ち歩き時に邪魔なので、基本必要無いと思っていてほとんど持って無かった。

けど、イヤホンよりは便利なので１つだけ所持をしていた。ゼンハイザーのヘッドホンを狙っていたが、数年前に秋葉原のヨドバシで、ヘッドホン試聴時にゼンハイザーより安かったソニーの当時の最新機種のハイエンドヘッドホンMDR-1Rを買ったため、暫くヘッドホンの世界から遠ざかっていた。

ハイエンドヘッドホンなので、本当にモニタリングしたいとか、ハイレゾ音源を聴きたいとか、そういった際にしか使ってなくて、もう少し安いやつが欲しくて他にも検討してみた。

それでたまたまドンキホーテに行った際に笑、安くて目に止まったのが、ソニーのまたもMDR系の廉価版。

ソニー SONY ヘッドホン MDR-XB450 : 密閉型 折りたたみ式 ブラック MDR-XB450 B

 そもそもこの時点で失敗したのは、同じメーカーの廉価版を買わなければよかった、と。

せめて、違うメーカーにしておけばと最近気付いた笑。

それで、このヘッドホンを家でギター弾いたりする時に使ってたのですね。amplugとかにつないで。けど、このヘッドホンは重低音重視で音がごもって聴こえる。安いし。

フラットな音質を求めて

ギターの音を調整するためにも、もっとフラットに聴きたいことがあり、またもヘッドホンを探す。安いやつで。今度はオーディオテクニカに行き着いた。

audio-technica STREET MONITORING 密閉型オンイヤーヘッドホン ポータブル ブラックグリーン ATH-S100 BGR

これもまたドンキホーテで目に止まる。調べてみたら、格安ヘッドホンの中では大絶賛されている機種だ。

ただこういった量販店で買う場合、試聴が出来ないので安いとはいえ、買って失敗したらどうしようという考えが頭をよぎる。それでもスマホですぐに概要を調べることができる時代ではあるので、便利ではあるのだが…。(結局買った笑)

ATH-S100 VS MDR−XB450

せっかく2つ持っているので、音を聴き比べておこう。

あくまで下記は自分の主観なので、参考程度に見て欲しい。

まずはMDR-450。前述の通り、ベース強調なので音がごもる。

ただ、悪い音かと言われるとそうでも無い。汚いごもり方でも無いのだ。

Amazonのレビューでもそこそこ高い評価ではある。

けど、べース音を強調し過ぎな感じは否めない。ベース強調音が好きな人にははまるかな。

次はATH-S100 。

聴いたらMDR−450との違いにびっくりした。音質は均等にしっかり高音も中音も低音も全てしっかり聴こえるかんじ。まさにこれがフラットか。

格安ヘッドホンでここまでしっかり音が聴こえれば、十分ではないだろうか。

少なくとも現時点ではフラット音質を求める求めない関係無しに、格安ヘッドホンでおすすめするとするとATH−S100をおすすめするレベルだ。

実際に家でモニタリングしたりする時もこういった音の方がスピーカーからの出音よりも、聴きやすかったりする。

後日談

この後実は格安ヘッドホンの中でも、中堅クラスの音はどのような音を出すのか確認してみたくなって5,000円代のヘッドホンを探して、KOSSを購入した。

【国内正規品】KOSS オープン型オーバーヘッドヘッドホン 折りたたみ式 PORTAPRO

 結論から言うと、こちらの音質も良かった笑。家でちょっとだけ、聴くかというときには最適だろう。軽いし。少し低音が強めに感じるけど、MDR-450程でも無い。

本当はゼンハイザーのヘッドホンが欲しかったけど、5,000円代のだと置いてあったのがDJ用だったので、やめた…。つくづく縁が無い。 

hide

hideとは、XJAPANのギタリストでありソロミュージシャンでもある。

一昨年生誕50周年ということで、hide関連のリリースやイベントが続いていたのが記憶に新しく、今年の3月はXJAPANの映画もとうとう日本で上映される。

もともとこのサイトのブログ名もSPEAD FREAKS BABY ROCKET DIVEとしており

これは言わずもがな、hideのROCKET DIVEの歌詞から取った。

それほどhideに影響を自分は受けている。

1998年とは…

hideが亡くなった年。自分は高校生であったのだが

hideがいなければ楽器やロックに興味を持てなかったかもしれない。なによりもギターに興味を持った点が大きい。

98年はソロ活動の年であったため、彼がギターを持っているケースは少なかったが、ROCKET DIVEのPVでギターを弾いている映像などが残っており、やはりhideのスタイルが格好良かったなと今も思う。

とても19年前の人とは思えない程、古さを感じないから不思議だ。

何よりhideは男の目線から見てもカリスマ性もあったし、なぜか身近にも感じる人だった。普段の格好も、ジャージを着ていたり…。

宅録の先駆者でもあったhide

彼は90年代の初め頃から宅録の先駆者でもあった点も見逃せない。よくインタビューで話していたhideの作曲スタイルの内容は「バンドメンバーがいないから対コンピューターという作曲スタイルとなった」と話していた。

この話しを自分は非常によく覚えており、学生時代バンドなどやりはじめたのだが、このhideの作風で音楽が作れない自分にもどかしかった笑。

これは今現在の状況ではDTMツールがかなり便利になり、自分はMacのGarageBandでこのhideの作風スタイルに近い形で曲が作れるようになったが、そこへたどり着くまでに15年近くかかった。もう少し早くたどりつけたのかもしれないが…情報が無かった。

DEMO音源の質の良さ

そして昔から興味があったのはhideのDEMO音源だ。

共同プロデューサーである稲田氏はあまり公開したくなかったとのことだが、2014年暮れに初めてhideのDEMO段階の音源が公開された。

自分が興味があったのはhideがDEMO段階でどこまで曲を作っていたのか、であった。

そして2014年12月に公開された音源は昔から存在は言われていた「子ギャル」だ。

ボーカロイドで再現された正式音源とhideによるDEMO音源が販売されたのだ。

まずDEMO音源についてだが、hideはDEMO音源段階でほぼ完成している曲を作っていたのに驚いた。ドラムこそ打ち込みで、ボーカルもhide語のようなラフなボーカルメロディラインであったが、ギターも重ねてあり、ベースも入っていて、ボーカルとドラムを入れ替えれば完成するような段階のデモであったのだ。

肝心の子ギャルの正式版についてはこの記事で書いているので、興味があったら一読を。

speadfreaksbabyrocketdive.hatenablog.com

hideの技術革新の話しはまだあるので、また何かあれば書こうと思う。